Призми моди
ТЕОРІЯ
Якщо добре вдуматися, рух ідеї зверху вниз притаманний всім галузям діяльності людини. Фундаментальні закони науки можуть спрощено викладатися в підручнику і навіть уміститися в прокрустове ложе науково-популярної статті.
Функціональність і лаконізм архітектури конструктивістів знаходять застосування в будівництві житла і доходять до примітивності “хрущоб”.
Відкриття Малевича і Мондріана експлуатуються не тільки в мистецтві, але й в індустрії реклами. Ідеї Джона Гальяно і Карла Лагерфельда втілюються турецькими швачками.
Індикатором спрощення ідеї є мода на неї. Мода – це масова суспільна перевага, що віддається якомусь переконанню, теорії, термінології, вигляду або костюму у визначений, іноді досить короткий період часу. Причому ця перевага усвідомлюється як норма і, отже, щось обов’язкове для усіх. Усупереч нашій волі мода втягує нас у свої ігри. Вона лестить нам. Пропонуючи сурогати, вона запевняє, що ми співпричетні до великого.
У самому факті зниження ідеї немає нічого поганого. Сумнівна репутація слова “мода” виправдана лише частково. Фундаментальна наука рухає науку прикладну. Мода на мистецтво початку століття будить інтерес до нього.
Але найцікавіше полягає в тому, що моду не можна “призначити”. Як вона виникає, чому – не знає ніхто. Мода “виловлює” у сонмі ідей, які витають у повітрі, те, що в даний момент актуальне для більшості. І, зрозуміло, відповідним чином спрощує, пристосовуючи до інтелектуальних і фінансових можливостей кожного потенційного споживача, читача, слухача, глядача.
Мода – це лексика визначеного часу. Це тема бесіди, що об’єднує всіх і зрозуміла кожному. Якщо ви погодитеся з тим, що можна називати модними школу живопису, медичний препарат або наукову ідею, а не тільки довжину спідниць і форму комірців, то на глибинному рівні простежується визначена спільність генези всіх проявів моди. Приходить час – і людство віддає перевагу результатам діяльності розуму, на чолі кута ставлячи прогрес. У моду входять точні науки. У мистецтві панує ясність форм і симетрія. Архітектура, меблі та костюм орієнтуються на оптимістичний вигляд фізично і морально повноцінної людини. Але час минає, і модним стає туманне інтуїтивне розуміння світу. У мистецтві переважають хисткі асиметричні форми. Костюм підкреслює тендітність і нежиттєздатність жінки і жіночність та зніженість чоловіка. Більше того, стилістика часу завжди чітко виявляється саме у творчості другорядного художника, а не генія.
Мистецтво костюма, що його називають високою модою, підпорядковане тим же законам. Його найвищі прояви призначені ідеальному глядачеві, здатному оцінити як досконалість форми, так і культурний контекст твору. У той же час індустрія готової сукні повинна бути орієнтована на задоволення смаку публіки як такої – такої, якою вона є. Тієї публіки, що “стоїть із гаманцем за дверима”. Для першої категорії глядачів вдалі пропозиції високої моди несуть інтелектуальну радість пізнавання того, що вони і “раніше нібито знали”. Друга категорія становить більшість. Вона воліє мати справу зі зрозумілішими версіями, сприймаючи їх як пряме керівництво до дії. Для них колекції на подіумі не надто цікаві й мало зрозумілі.
Як приклад “зниження” ідей високої моди ми можемо згадати відносно недавній період часу. Наприкінці 80-х років на гребені хвилі був “візантійський стиль”. Костюми візантійських імператорів, що надихнули наших сучасників, ви можете уявити собі, згадавши знамениті равеннівські мозаїки.
Перші колекції haute couture, що продемонстрували цю тему, вражали своєю розкішшю і не уникали прямих цитат. Але що ж, як наслідок, одержала вулиця? “Металеві” ґудзики з пластмаси і бавовняні сірійські майки з машинною строчкою люрексом.
У світі немає місця рівності. “Не будете ж ви стверджувати, що рівні Спінозі”, – заявляє один із персонажів Бальзака. Сукні з колекцій haute couture також носять одиниці...
К.С.
|
|
